Master Character Animation

Modellazione Organica con 3D Studio Max

Informazioni generali
Il corso è finalizzato all’acquisizione di familiarità con l’interfaccia grafica del software, orientando il percorso verso l’acquisizione delle conoscenze e delle tecniche di base necessarie per sapersi muovere nella modellazione organica di personaggi umani e animali.
Si affronteranno, inoltre, tecniche di base di Texturing organico e di Animazione di geometrie primitive.

Programma del corso

Modellazione Organica
Introduzione all’interfaccia grafica
Descrizione dei più importanti tools
Introduzione del concetto di “Poligono”, di “Mesh” e rispettivi comportamenti
Modellazione organica tramite la tecnica dell’estrusione degli edges
Alcuni modificatori specifici per la modellazione organica
Esercitazioni dedicate
Modelli statici e animati: differenze nella segmentazione e nella posa iniziale
Il Crease dei bordi e il Weight dei vertici per la regolazione del MeshSmooth
Modellazione separata delle parti di un modello e loro successiva unione
Modellazione di tipo “low poly”
Modellazione attraverso “blueprint” e tecniche di ricalco
Introduzione ai Materiali, il material editor
Definizione di mappa procedurale
Texturing e concetto di coordinata di mappatura
Introduzione all’animazione elementare
Concetto di time line e chiave di animazione
Completamento del proprio modello nella scena

Character Animation con 3D Studio Max - Base

Informazioni generali
Il corso è finalizzato al consolidamento delle capacità acquisite nel precedente modulo e all’approfondimento delle più note tecniche di rigging, skinning e animazione digitale in campo Cinematografico e del VideoGame.

Programma del corso

Ripresa del concetto di time line e chiave di animazione
Familiarizzazione del “Curve editor” e suo impiego in animazioni di base
Introduzione al concetto di “Ossa” e loro caratteristiche
Il pannello “Bone Tools” e utilizzo sinergico con proprio modello organico
Il Rigging, perchè e in che modo:
Introduzione alle più utilizzate tecniche di Rigging in campo cinematografico
Cinematica diretta e inversa (FK/IK)
Il blending e l’animazione per layers;
Animazione tramite “spline ik solver”
Costruzione dello scheletro del personaggio
Vincoli, controlli articolari e parametri wired
Introduzione ed approfondimento della Plug-in “CatRig” per StudioMax V.9
Utilizzo di tecniche di base di Rigging per il volto
Introduzione alle tecniche di Skinning
Esplorazione delle tecniche di base per lo skinning
Il Weight dei vertici, esercitazioni specifiche sul proprio modello
FeedBack

Character Animation con 3D Studio Max - Intermedio

Informazioni Generali
Il corso è finalizzato al consolidamento delle capacità acquisite nel precedente modulo e al completamento del livello intermedio in Character Animation, arrivando a perfezionare la propria abilità nella gestione dei flussi di lavoro per la realizzazione di una personale sequenza animata
Verranno affrontate brevemente tecniche di Rendering, Montaggio non-lineare e PostProduzione.

Programma del corso

Approfondimento della Plug-in “Cat” per l’animazione del personaggio
Approfondimento del modificatore “Skin”
I Controllers ed i Constraints per l’animazione organica
Analisi approfondita del funzionamento del Curve editor e del Dope Sheet
Animazione di un modello più evoluto utilizzando keyframes: barra temporale e traiettorie
Animazione tramite il Cat su Layers
Animazioni semplici tramite la MotionCapture
Tecniche evolute di rigging umano per il corpo: infondere verità nella propria animazione
Tecniche evolute di rigging umano per il viso: espressioni di base per la risata e lo spavento
Realizzazioni di movimenti come la camminata, la seduta e la corsa
Definizione di una scena personale e realizzazione della stessa a fine corso
Tecniche base di Rendering e VideoCompositing per l’animazione