Master di Fashion Design
e Grafica per la Moda

Teoria - 20 ore

Nelle prime lezioni sarà introdotto l’argomento “moda” attraverso una sintesi dell’evoluzione del costume dai primi del ‘900 ai nostri giorni, analizzando il cambiamento dei volumi, delle forme e dei tagli.
Si parlerà delle figure professionali più richieste nel mondo della fashion industry in tutte le aree di attività aziendale: dallo stile, alla confezione, al marketing e comunicazione, all’area eventi alle figure nell’area vendite.
Si analizzerà l'universo moda nelle sue varie sfaccettature ed espressioni, spiegandone le varie fasi progettuali dalla ricerca del concetto iniziale di trend, fino allo sviluppo dell'idea in prodotto, all'interno delle varie fasce di prodotti coordinati tra loro, quindi dal tessuto/colori, all'abbigliamento, all'accessorio fino ad arrivare al logo e al packaging:

• Cenni storici: dal costume alla moda, gli stilisti che fecero la storia dello stile europeo con l’alta moda e il prêt-à-porter, nascita della grande distribuzione e delle riviste femminili.
  L’anticonformismo e la nascita dello stile “casual” secondo i dettami degli stilisti che adeguano la produzione alle trasformazioni sociali, culturali e alle richieste di mercato.
  Liberalizzazione della morale e l’emancipazione dei costumi, gli anni settanta con il
  “nude-look” e l’ “unisex”, gli anni ottanta con le stampe e la diffusione degli accessori in seta, gli anni novanta con il minimalismo, il ritorno degli stili del passato ecc.
  
  
• Identificazione dei profili professionali aziendali: dall’ideazione allo sviluppo, dalla comunicazione alla vendita.
  Le figure professionali indipendenti a supporto delle aziende: gli studi di consulenza,
  i professionisti free lance, gli studi di ricerche tendenze ecc.
  
  
• La collezione:
  Introduzione al concetto di trend:
  Come nasce un'idea di collezione secondo un target preciso.
  Come si sviluppa l'idea attraverso colori, materiali, immagini.
  Creazione di un mood board (comunicazione di un tema tramite immagini, colori, parole chiave)
  Definizione dei “volumi” (parte fondamentale per la creazione di una collezione d'abbigliamento).
  Definizione di “collezione”: cosa sono i capi “punta” e a cosa servono.
  
  
• L'accessorio moda da donna:
  Le scarpe, le borse, la piccola pelletteria e il loro coordinamento stilistico all'interno di una collezione.
  Gli accessori da uomo.
  Gli accessori sportivi.
  
  
• I tessuti:
  In particolare i tessuti stampati, il loro impiego e applicabilità nell'abbigliamento, nell'accessorio (pelletteria), nell'accessorio in seta ( es: foulards, sciarpe, stole, cravatte, teli mare. Complementi d'arredo: tappeti, cuscini, carte da parati ecc).

Adobe Photoshop per la progettazione Moda - 60 ore

Si insegnerà a rielaborare artisticamente immagini e foto, comporle insieme per creare effetti, texture e disegni per il tessuto, illustrazioni per la grafica di prodotto che potranno essere affiancate ad un testo artistico per stampe su t-shirt, abbigliamento casual/trendy, sportivo o accessori.
Il fotoritocco verrà applicato per la realizzazione del figurino realistico, che verrà poi completato con atmosfera, varianti/colore, tessuto/stampa, accessori ed eventuali schede tecniche.

Introduzione:
PIATTAFORMA PHOTOSHOP
CREARE UN NUOVO FILE:
- RISOLUZIONE
- UNITÀ DI MISURA
- MODIFICARE LE DIMENSIONI DI UN FILE
- MODIFICARE LE DIMENSIONI DEL QUADRO

I Livelli: come si creano e come si usano

Le Selezioni: in questa parte fondamentale dello studio del software, si imparerà a scontornare un'immagine, inserita tramite scanner o scaricata da internet, e isolarne la parte d'interesse, creando così un elemento utile per creare parte di una stampa, o un particolare ornamentale che potrà essere applicato come motivo ricorrente che sarà caratteristica peculiare della collezione. Questi elementi verranno successivamente “lavorati” con l'applicazione dei filtri e tramite l'utilizzo “artistico” della penna grafica.
VARI METODI DI SELEZIONE:
- POLIGONI, ELLISSI, QUADRATI, CERCHI
- LAZZO POLIGONALE
- LAZZO MAGNETICO
- AGGIUNGERE E TOGLIERE SELEZIONI
- LE BACCHETTE MAGICHE

I Colori:
RGB
CMYK
COLORI PANTONE
RIEMPIMENTO COLORE (PRIMO PIANO/COLORE SECONDO PIANO)
SFUMATURE
REGOLAZIONI

Strumenti: (pennelli-matite-gomme ecc)
L'utilizzo di questi strumenti è fondamentale per riuscire a costruire dei disegni davvero originali che siano caratterizzati da sovrapposizioni, trasparenze, sfumature, sfocature, effetti luce, questo concetto di disegno è finalizzato alla realizzazione di illustrazioni, o semplicemente effetti di coloriture che verranno poi applicate al disegno dei singoli elementi (capi e accessori) di collezione, e conferire un carattere distintivo alla collezione sviluppata su un determinato trend.
- TRACCIATI
- MASCHERE
- TEXTURE\PATTERN
- AZIONI
- TESTO

Gli strumenti vettoriali per grafica vettoriale e il testo, elencati di seguito, saranno utilizzati per creare grafiche di prodotto, cioè testo e immagini per t-shirt, accessori ecc (che verranno, in fase di produzione associate tramite stampa, applicazione di vari tipi o ricamate).
- LE CURVE DI BEZIÈR E LO STRUMENTO PENNA
- LIBRERIA FORME
- LIVELLI FORMA E TRACCIATI
- IL TESTO, IL CARATTERE E IL PARAGRAFO
- EFFETTI DI TESTO ATTRAVERSO L'ALTERAZIONE

I Filtri: uso artistico della Galleria Filtri
Questa sarà la parte dedicata di più alla creatività applicata attraverso gli strumenti e i filtri come precisato al punto "Le Selezioni" del programma.

Inserimento d'immagini:
Tecniche di fotomontaggio (per creare successivamente bozzetti per mood board o textiles)
Disegno a mano libera utilizzando tavolette grafiche con penna (seguendo delle immagini di base si costruiranno disegni ad esempio geometrici o floreali per il tessuto che abbiano delle caratteristiche specifiche in relazione con lo stile e il gusto personale del disegnatore o dell'azienda per cui lavora)
Modifica di un'immagine con effetti e filtri
Trasparenze e sovrapposizioni

Progettazione:
Composizione moodboard e concetto di trend.
Inserimento di un disegno fatto a mano (capo d'abbigliamento o accessorio).
Completamento di un disegno con atmosfera, colori, texture ecc.
Textiles:
- Creazione di un elemento per disegno “a rapporto”(pattern per tessuti all over).
- Composizione di un disegno per tessuto “all over "
- Composizione di un disegno “piazzato” per accessori o abbigliamento.
- Creazione di un'illustrazione per tessuto stampato.
Grafica di prodotto (sportswear, t-shirt ecc)
Applicazione della texture in accessori pelletteria (applicato cioè ad un disegno importato nel documento: scarpe tipo snikers, borse, zaini, borse-pc ecc).

Adobe Illustrator per la progettazione Moda - ore 60

Questo programma verrà utilizzato per lo più nella creazione di forme, testo grafico/artistico, disegno e stilizzazione del figurino, disegno degli accessori pelletteria, realizzazione di schede tecniche e disegni “piatti” per abbigliamento, motivi ornamentali applicabili al disegno per tessuto, ambientazioni per le atmosfere applicate alla base d’impaginazione dei disegni, che verranno poi incorporati nel portfolio o book, logo e packaging.

Piattaforma Adobe Illustrator
nuovo documento
strumenti
inserimento d'immagini
Elementi fondamentali di disegno

Gli strumenti vettoriali e lo strumento penna:
Questi strumenti saranno impiegati nella realizzazione di disegni di moda (capi d'abbigliamento, schede tecniche di un capo o accessori) oppure di elementi che potranno comporre un disegno per tessuto. Ricalco di disegni o immagini. Con gli strumenti vettoriali s'imparerà a ricostruire un'immagine, un oggetto di moda o un capo in ogni sua parte.
Le curve di Beziér
Il pannello elaborazione tracciati

Distorsione

I Pennelli di Illustrator

Selezione e disposizione degli oggetti (o di elementi ornamentali per il disegno del tessuto):
Raggruppamento ed espansione degli oggetti
Spostamento, allineamento e distribuzione degli oggetti

Utilizzo dei Livelli:
Lavorare con i gruppi e gli oggetti
Bloccare, nascondere ed eliminare gli oggetti
Sovrapposizione degli oggetti
Rimodellamento, trasformazione, ridimensionamento e distorsione degli oggetti

Ricalco di un immagine e disegno Ex-Novo:
elemento per tessuto
abito+figurino
disegno ex novo di un accessorio: scarpe, borsa, piccola pelletteria

Disegno del Figurino:
donna
uomo
bimbo
Studio di stilizzazione del figurino

Creazione di Oggetti Tridimensionali
(questi saranno poi utilizzati sia per definire elementi come pattern per tessuti, sia per progettare graficamente degli oggetti ad esempio complementi d'arredo o altro)

Pannelli
Pannello colori
Pannello campioni
Pannello Guida colori
Salvare i colori come campioni

Le Sfumature e le trame sfumate:
Questa parte verrà applicata alla progettazione dei capi come a tutti gli altri elementi utilizzabili al fine di costruire una collezione completa nel progetto finale.
Colorare con riempimenti e tracce

Testo:
Inserimento di un testo
Formattare un testo in Illustrator
Il testo e i tracciati
Colorazione del testo e conversione in tracciato

Progettazione dedicata allo studio e sviluppo di Loghi e Packaging per le Aziende e Marchi di Lusso - ore 20

Questa parte finale del corso verrà dedicato alla progettazione del marchio/logo proprio o del restyling di un marchio esistente, si tratterà il concetto di logo per le aziende del lusso, la sua utilità a livello di comunicazione tramite i canali mediatici, la sua applicabilità anche all'interno delle collezioni come “motivo ricorrente” (esempio: Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Ferragamo ecc).
Si progetterà quindi il packaging correlato: carta intestata, biglietti da visita, sacchetti, carta da regalo, insegne e cartellonistica o invito per il fashion show, con l'utilizzo e il supporto dei software.

 

PROGETTO FINALE DI COLLEZIONE E PACKAGING.